映画『雨のしのび逢い』

1960年製作

フランス、イタリア合作の

『雨のしのび逢い』

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監督は

イギリス演劇界の生きる伝説として知られる

ピーター・ブルック(1925-)

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彼は数々の舞台演出で名を馳せる一方

若い頃には優れた映画も数本、監督しています

本作は

ブルックの演劇的な発想と

そして原作者で脚本も手がけた

マルグリット・デュラス(1914-1996)の

前衛文学的なスタイルが奇妙に相まった異色作です

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フランス西海岸の田舎町

製鉄所長の妻アンヌは

息子のピアノのレッスンの最中に

周囲一帯に響くような

女の鋭い悲鳴を耳にする

警官や群衆に囲まれた現場の酒場へ行ってみると

女が床に倒れていて

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死んでいる女を

犯人の男が執拗に愛撫しているのを

警官が無理やり引き剥がそうとしていた

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どうやら痴話喧嘩の果ての殺人だったようだ

が

その光景を目撃したアンナは

衝撃にとらわれる

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犯人の男が見せた

相手を殺すほどの激しい愛情は

何不自由ない裕福な生活ながら

夫との冷めきった関係が長年続いている彼女にとって

少なからぬ啓示を与えた

翌日、殺人現場の酒場でアンヌは

鉄工所の工員ショーヴァンに声をかけられ

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昨日の事件について話し合ううちに

2人は毎日、逢瀬を重ねるようになる…

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う〜ん

意識の変容は

日常において

不意にやってくる

激しい衝動に突き動かされた男の犯行を

目の当たりにしたアンヌは

そうした感情が失われて久しい

自身の空虚な日常を

つかの間

顧みるきっかけとなり

そうした思いに日々囚われ

心掻きむしられます…

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つくづく

本作の中では

彼女の中で一体何が起きているのか？

余計な説明は排され

あくまで状況描写のみで

よくわからない

しかし

わからないけど

わかる

実際のところ

彼女の心情

その本質的な危機感が

観ていて痛いほど伝わってきます

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彼女を取り巻く窮屈な日常

将来に対する

漠然とした

しかし

確かな不安…

ふと

アントニオーニの“愛の不毛“

ともまた違った

画面全体を覆う虚無感

観念的なまでの不安感

まあ文学的ではありますね

彼女が不安を抱く理由や出来事など

具体的な説明や描写は一切なされませんが

主演は

かのジャンヌ・モローです

その苦悩に満ちた内面

揺れ動く感情が

まこと的確に表現され

リアルな説得力を観る者にもたらしています

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また相手役にジャン=ポール・ベルモンド

男の素性や真意などが

これまたはっきりしない役どころで

意味深長なセリフと

悠然とした佇まいが印象的ですね

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と

2人は互いに思いを寄せ合い

愛し合うようになるのですが

劇中ではキスシーンもなく

どこまでも暗喩的な表現にとどめられます

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心のモヤモヤが晴れないアンヌは

さきの情痴殺人の意味を

自身に問い

どこか疑似体験を求めていたのでしょうか

ショーヴァンから放たれた思わぬ言葉に

絶望の悲鳴を上げます

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その後

何事もなかったかのように

夫の車に乗り

帰宅して

映画は唐突に終わりを告げるのです…

う〜ん

表面的には

彼女には何も起こっていない

曇天の空の下

退屈な日常が続くのみ

しかし彼女の中では

心の叫びがこだまし

おそらく

もはや元には戻らないだろう

と

まさに

本作の特異な点はここにあります

何も起きない

…が

内面は激しくうごめき

やがては心の破滅をもたらす

そうした結末と

そこへ至るプロセスが

まこと象徴的に表現されているのです

これで映画を成立させちゃうんですから

つくづく

ブルックの監督としての力量には

感嘆の念を覚えますね

って

よくよく

雲をつかむように曖昧で難解な役を

見事演じきったジャンヌ・モローが

なんといっても素晴らしいですね

というわけで

『雨のしのび逢い』

デュラスの愛の深淵

ピーター・ブルックの卓越した手腕によって創出された

ミニマムで特異な世界観

いやあ

今更ながら傑作です

おまけ

演出風景です

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