映画『アニー・ホール』

1977年製作のアメリカ映画

『アニー・ホール』

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才人、ウディ・アレン(1935-)が

監督・脚本・主演を務め

ダイアン・キートンが

タイトルロールのヒロインを演じた

ご存じ

ラブコメディの傑作です

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…

大都会ニューヨーク

アルヴィー・シンガーは

恋人だったアニー・ホールとの

別れを振り返りながら

「なぜ自分たちはうまくいかなかったのか」

を回想する…

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ある日

しがないコメディアンのアルヴィーは

歌手志望のアニーと出会い

2人はぎこちなくも強く惹かれ合う

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そうして程なくして

一緒に暮らし始める

しかし当初は

互いを補い合っていたものの

時が経つにつれて

相手の嫌な部分ばかりが目につくようになり

2人の溝は深まるばかり

そんなある日

アニーは大物音楽プロデューサーのトニーから

カリフォルニア行きを勧められ

彼女はニューヨークを後にするが…

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大都会を生きる男と女の

本音と建前

相見える互いの価値観と複雑な心情

愛し合うも

やがてすれ違う様を

才気溢れる手法を駆使して

コメディタッチでリアルに映し出します

う〜ん

神経質で皮肉屋

自意識過剰でコンプレックスの塊

冴えない風貌のアルヴィーですが

これがなぜか女性にモテる

よくよく

その要因は

アルヴィーの

男性優位な志向によらない

知性やユーモアが

70年代のウーマン・リブの風潮に

呼応しているが故でしょうか

女性が

男性の添え物としての従属した存在ではなく

ありのままの

対等な関係であるという

そうした男女の

当時としては新しいあり方を

本作は

いみじくも提示しています

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ダイアン・キートン演じるアニーは

自然体で自由な感性を持つ女性で

可愛いのに決して男性に媚びず

どこまでも自分らしく生きています

60年代以前の

セクシーで

グラマラスで

男性に愛される存在としての女性という

従来のあり方から

軽やかに脱却して

あるときは

ラルフ・ローレンによる

メンズ・ファッションに身を包んだ

中性的なスタイルをもって

自らを表現します

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つまり

本作における

アルヴィーとアニーは

“男性らしさ”

“女性らしさ”

という性別境界の曖昧さを

身をもって体現しているのです

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そんな

世の体裁に縛られることのない

自由で気ままな空気が

ニューヨークのムードと相まって

まことリアルに映し出されていて

いやあ

こうした点が

本作最大の見どころといえましょうか

長回しによる

有名なロブスターのシーン

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と

しかし

自由であること

対等であること

…が

必ずしも良好な関係を築くとは限らない

本作においては

互いに好き合っているのに関係が続かない

という男女の現実が描かれます

アルヴィーはアニーを愛しています

しかし次第に

不安や嫉妬、支配欲に駆られ

さらには価値観の違いが

自由なはずの2人の関係を

ギクシャクさせていくのです

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と

本作の面白いところは

そうした2人の関係や内実

アルヴィーの記憶や印象、妄想などが

いろんな形で表現されている点です

時系列が飛んだり

現実と妄想が混ざったり

アニメが挿入されたり

アルヴィーが唐突に観客に話しかけたり

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さらには

喋っている会話と内心の本音が

同時に表示されたり…

“人は本心をそのまま言わない”

という人間関係の本質

たぶんに複雑な心理が

コミカルに描かれていたりします

とまあ

終盤に至って

2人は別れるわけですが

恋愛の儚さと

それでも人は愛を求めるという

どこか切実な思いを秘めて

映画は終わりを告げます

ふぅ

なんとまあ

アレンの

遊び心と好奇心に満ちた

切なくも豊穣な恋愛ドラマでしょうか

とにかく

ダイアン・キートンが魅力的で

新しい女性像を見事に体現していますね

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また本作には

クリストファー・ウォーケンやジェフ・ゴールドブラム、シガニー・ウィーバーなど

若き日の名優たちが

ちょいちょい出ていまして

特筆すべきは

作家トルーマン・カポーティ本人が

カメオ出演していたりします(！)

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またアレンが心酔する

フェリーニとベルイマンも

本作の中で

さりげなく盛り込まれていて面白いですね

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というわけで

『アニー・ホール』

いやあ

なんて素敵な映画でしょうか

様々なウィッドとユーモア、示唆に富んだ

これはまぎれもない傑作

今更ながら

必見です

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