映画『天国の日々』

1978年のアメリカ映画

『天国の日々』

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監督・脚本は

テレンス・マリック(1943-)

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前作『地獄の逃避行』(1973)と

本作を撮った後

映画界から遠ざかること20年

長い沈黙を経て

『シン・レッド・ライン』(1998)で

見事な復活を果たす

言わずと知れた

伝説の映画作家です

本作は

彼がブランクに入る前に撮った

二作目となる作品で

こだわり抜いたであろう

奇跡の映像美を堪能できる傑作です

…

1910年代半ば

シカゴを追われた青年ビルと

妹のリンダ、ビルの恋人アビーが

テキサスへと流れ着き

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裕福な地主チャックの農場で

麦刈りの仕事をすることになる

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ある日

チャックが不治の病に侵されていることを

医師から告げられ

ビルはたまたまその事実を知ってしまう

収穫の時期が終わり

労働者たちが農場を去っていく中

チャックはアビーを見初め

周囲の反対を押し切って

彼女に結婚を申し込む

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アビーを恋人ではなく妹と偽っていたビルは

病で余命いくばくもないチャックの財産目当てに

アビーの結婚に賛成

2人は晴れて結婚の契りを交わす

ビルとリンダも身内として厚遇を受ける

しかしチャックは

いつしか

妻アビーとビルの関係に

疑いを抱くようになり

そして…

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と

夕景のシーンはすべて

“マジック・アワー”と呼ばれる

一日にわずか数十分しかない日没間近の

柔らかい光の中でのみ撮影されたという

極めて異例の方法によって生み出された

この奇跡の映像美の数々

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四季折々の風景

風格ある家々や調度品の数々

過酷な労働に従事する人々

トラクターや飛行機、三輪バイクなど

もう何もかもが美しい…

ロングショットで捉えた

列車が橋を渡るシーン

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ネストール・アルメンドロスの撮影による

自然光にこだわり抜いた

絵画のように美しい映像世界が

観る者を圧倒します

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つくづく

広大なテキサスの大地に宿る

無骨な風情

そこで繰り広げられる

人間たちの愛憎劇…

大自然の美しさと

人間の弱さ、醜さを

鮮やかに対比させ

そうした中で構築された

20世紀初頭のアメリカに見る

この神話的世界観

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そんな豊穣な映像に重なる

エンニオ・モリコーネの甘美な旋律

オープニングで流れる曲は

サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」

と本作は

登場人物たちのセリフが少なく

おおかたを語り部となる

ビルの妹リンダのナレーションで進行

これが昔話を語るような

素朴な味わいをもたらしていて

いいんですよね

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映画は

リンダの声を通して

また

人物たちのセリフに依らない

表情や身ぶりを通して

歓喜や猜疑心、憎悪の感情など

彼らの生々しい心中を

自ずと垣間見ます

って

淡々と静謐なムードで進む映像と

その実

激しい葛藤が渦巻く人物たちの内面

ここでもギャップが著しいですね

そして

終盤のクライマックスとなる

イナゴ襲来のシーン

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黄金色に輝く美しく広大な麦畑が

空を覆い尽くすほどのイナゴの大群によって

無情にも破壊されます

さらには

イナゴを追い払うために焚いた火が

麦畑に燃え移り

農場は壊滅的な被害を受けます

まさに終末論的な様相を呈する光景

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ふと

物語のトーンが

にわかに不穏なムードに変節

この自然の猛威と混乱が

登場人物たちの運命を破綻へと導く

いわばターニングポイントとなります

やがて訪れる

悲劇的な結末…

う〜ん

なんという展開

って

よくよく

男と女の

若い恋人たちの

ある意味

必然ともいえる哀しい幕切れ

ここに至ることが

宿命であったかのような

人間の無力さ、儚さを

観ていて痛感させられます

と

あらためて

リチャード・ギアとブルック・アダムス

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そして

サム・シェパードと…

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役者たちが素晴らしいですね

皆、初々しくてとても魅力的です

というわけで

『天国の日々』

ふぅ

ため息の出るような映像美に貫かれた

鬼才、テレンス・マリックによる

壮大な人間ドラマの傑作

いやあ

今更ながら

必見です

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おまけ

マリックの『シン・レッド・ライン』について

以前書いた記事です→こちら