映画『詩人の血』

ブニュエルとダリ共作の

『アンダルシアの犬』(1929)と並ぶ

アヴァンギャルド映画の古典です

1930年製作

フランスの詩人

ジャン・コクトーによる

上映時間51分の映像詩

『詩人の血』

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詩、小説、演劇、バレエ、映画、絵画、評論など

様々なジャンルを軽やかに横断し

先鋭的な活動を展開した

元祖マルチアーティスト

ジャン・コクトー (1889-1963)

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本作は貴族であるド・ノアイユ伯爵の

全面的な資金提供を得て

自由な撮影環境のもとで製作された

コクトー初めての映画作品で

処女作にしてすでに

この稀代の芸術家の特異で独創的な世界観が

余すことなく視覚化された野心作です

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何しろ作られたのが

今から80年以上も前ですからね…

その事実にまずもって驚かされます

冒頭、絵画を制作する詩人

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自身の描いた絵の女性の口が

突然、掌に移ってしまい

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おもむろに口のついた手を体中に当てて

恍惚に耽る…

エロいですね…

と

コクトーの芸術の重要な核をなす

モチーフのひとつが

鏡です

コクトーは鏡を

こちら側と向こう側

つまり“現実と夢”

さらには“生と死”

…の境界と見立て

鏡の向こう側=夢と死の世界への

その抗いがたい磁力に引き込まれるイメージを

自作で繰り返し表現し続けました

本作でも主人公の詩人が

鏡の中へ

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飛び込み(…実際は水面ですね)

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魅惑と幻想に満ちた

夢の世界へと入っていきます

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このたぶんに刹那的で

ナルシシズムに裏打ちされた

比類なき美意識は

自身が公言してはばからなかった

同性愛者としての性的指向に依るところが大きく

特筆すべきは

それをむしろ芸術家の勲章

ある種の矜持と捉え

あくまで創作の糧にしようとした

その強靭なまでのスタンスにありましょうか

『肉体の悪魔』で知られる

少年詩人であり小説家のラディゲ(1903-1923)と

恋愛関係にあったコクトーは

しかしラディゲの夭折に深く絶望し

それから10年にわたって

阿片に溺れ続けます

そうした現実逃避の果てに

生み出された作品が

傑作小説『恐るべき子供たち』であり

『阿片ー或る解毒治療の日記』です

すごい話ですね…

とまあ

そんなわけでして

本作『詩人の血』は

エロスと

タナトス(=死への誘惑ですね)

…の世界を縦横無尽に旅する詩人の話で

コクトーの夢と死のイメージが

全編にわたり

シンボリックに散りばめられた映像詩です

でもコクトーの描く死の世界は

地獄というより

むしろ天国のような柔和な印象を抱きますね

これは彼お気に入りの

ギリシャ神話のイメージに負うところ大でしょうか

美しく優雅ですらある頭を撃ち抜く詩人

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漆黒の肌の守護天使

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ゲームに敗れ再び…

そして滴り落ちる鮮血

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ハーブ、地球儀と共に眠る彫像

いわばミューズ

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トリック撮影などの特殊効果もふんだんに取り入れ

ユニークな視覚表現を駆使しながら

全編

瑞々しいまでの感性に満ち溢れています

というわけで

あらためて“芸術の魔術師”

ジャン・コクトー最高です

もちろん

他の作品も素晴らしい

あまりにも有名な『美女と野獣』(1946)

そしてジャン・マレー主演

コクトーの最高傑作として名高い

『オルフェ』(1950)

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またこちらは

コクトーのよく知られたデッサン

どれも単純な線のみで

無造作に描かれたものながら

ひと目でコクトーとわかる独創性

誰でも描けるのですが

やっぱりコクトーに違わないんですよね

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横顔が定番の

優雅で柔らかい天使のイメージ

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