ゴーギャン礼讃

今回は芸術論を少々

つくづく

優れた絵画とは

一体どのような絵を指すのでしょうか

まあ人それぞれ見方によって

異なるとは思いますが

キッパリと僕は

独創的な視点と

革新的な表現にこそ

あるのかなと思います

は？

って

それはつまり何かといいますと

ここではあくまで

ビジュアル的な観点から

・テーマ(=主題)

・スタイル(=様式、型、文体)

・スキル(=技能、技法)

のいずれか

あるいは全部において

他に例を見ない視点と表現を

その作品が有しているか否かかなと思います

ということで

ちょっと難しい話になりそうですが

具体例として今回は

ポール・ゴーギャン(1848-1903)を

ご紹介したいと思います

◎《帽子をかぶった自画像》(1893-1894)

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いやあ

今更ながら大好きです

ゴーギャンは

セザンヌ、ゴッホと並ぶ

19世紀ポスト印象派の3大巨匠のひとりとして

広く知られた画家ですが

彼の凄さは

後に20世紀の近現代美術に

大きな影響を与えることにない

その従来の価値観に囚われない

視点の独創性と表現の革新性にありました

例えばゴーギャンは

外の世界を主観的にとらえる

印象派の自然主義を否定し

目に見えない内面や

神秘の世界に題材を求めたりしました

また19世紀当時を支配していた

形や質感、色彩を忠実に描く写実主義

いわばリアリズムをあえて拒否

大胆に単純化させた絵画のあり方を主張します

それは金属工芸の伝統的な焼物である

七宝焼きから着想を得た

「クロワソニズム」という様式を生み出し

◎《黄色いキリスト》(1889)

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そうしてやがて内面表現を重視しながら

くっきりとした輪郭線と明確な形態

平坦で装飾的な構成による

形態と色彩の等しい共生のあり方を模索した

「総合主義」

という新たなジャンルを開拓していくのです

◎《説教の後の幻影》(1888)

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◎《海辺に立つブルターニュの少女たち》(1889)

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まとめると

①抽象化された形態や非現実的な色彩表現をもって、内面や目に見えないものを描こうとする「象徴主義」

②浮世絵など日本美術からの影響が濃厚な、フラットな色による構成や奥行きを排除した「平面性と装飾性」

③身近なテーマを取り上げた「日常的な主題」

④夢や眠り、宗教、魔術などの非現実的なテーマやモチーフを取り上げた「神秘的な主題」

などとなり

これらの特徴は後に

ゴーギャンの影響を受けた絵画の一派である

ナビ派が

理念として掲げ推し進めていくことになります

さらにさらに

ゴーギャンは

アフリカやアジアの

プリミティヴ(=原始的、素朴、未発達)な美に魅せられ

次第に傾倒していき

やがて自身が終世追い求めたテーマである

「神話的な象徴性と原初の生命力」

を南太平洋のタヒチに見出し

この南国の島に度々移り住み

ここを己の創作の源泉とし

晩年に至るまで

膨大な数の傑作群を生み出し続けるのです

こちらはメトロポリタン美術館所蔵の

◎《マリア礼讃》(1891)

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◎《二人のタヒチの女》(1899)

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◎《おいしい水》(1894)

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◎《神の日》(1894)

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ふと

人間とは何か？

これはたぶんに哲学的な命題ですね

ゴーギャンはその問いを

絶えず追い求め

答えを見出すべく

絵画の制作に取り組んでいました

決して漫然と描くことはない

晩年

タヒチから離れたビバオア島で

最期を迎えるその日まで

明確な意図を持って

己の芸術に向き合い続けたのです

つくづく

すごいことですね

◎《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》(1897-1898)

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ゴーギャンの精神世界が

結実したとされる代表作です

う〜ん

僕もまだ観てませんで

いつか観たいなぁ

というわけで

真に優れた絵画とは何か？

その神髄を

ゴーギャンの作品群の中に

見出すことができるかなと

あらためて実感する次第です

おまけ

ゴーギャンの人生にヒントを得た

サマセット・モームの小説です

これは傑作

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