映画『欲望という名の電車』

1951年のアメリカ映画

『欲望という名の電車』

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本作は

テネシー・ウィリアムズの

同名の戯曲の映画化で

ヴィヴィアン・リーと

マーロン・ブランド共演による

言わずと知れた

心理ドラマの名作です

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監督は

ギリシャ系アメリカ人の名匠

エリア・カザン(1909-2003)

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カザンは

その輝かしいキャリアの一方で

1950年代の”赤狩り”の時代に

非米活動委員会によって

自身、共産主義の嫌疑をかけられ

司法取引に応じる形で

友人である劇作家・演出家・映画関係者ら11名の名を

同委員会に告げてしまい

これによって世間から裏切り者として

非難を浴びることになります

その後、カザンは

『波止場』(1954)

『エデンの東』(1955)など

キャリアを重ねていくのですが

この汚点は終生にわたり

彼の人生に影を落とすことになります

まあよく知られた話ですね

…

港湾都市ニューオーリンズ

Desire(=欲望)と表示された路面電車から

ひとりの孤独な未亡人が降り立つ

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彼女ブランチは

アメリカ南部の名家に生まれるも

一家は財産を使い果たして没落

身一つで妹のステラを頼って身を寄せる

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しかし妹の家は二間の狭いアパートで

妹の夫スタンリーは

貧しい職工で粗野な男だった

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ブランチの言動は

情緒不安定な上にお嬢様気取りで

それがいちいち気に障るスタンリー

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ブランチも

暴力的なスタンリーを嫌い

共に家を出ようとステラに訴える

だがステラはスタンリーから離れられず

子どもも身ごもっていた

ブランチは心の平静を失いかけながらも

スタンリーの友人ミッチとの出会いに

新たな人生の希望を見出そうとするも

荒んだ過去が暴かれ

更にスタンリーに襲われたことで

ブランチは精神的に追い詰められ

そして破滅する…

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物語の対立軸として位置づけられる

ブランチとスタンリー

本作においては

2人の本質的な価値観の違いが

いみじくも露呈します

ブランチは

現実の苦しさに耐えられず

美しい幻想の中に生きています

一方のスタンリーは

どこまでも現実を直視する男

この”幻想”と”現実”の激しい衝突と

それによってもたらされる悲劇が

作品全体を貫いているのです

さらに言えば

ブランチは

没落した南部貴族社会を象徴し

対するスタンリーは

移民の労働者階級で

戦後アメリカの新しい価値観を体現しています

つまり本作は

旧時代から新時代へと押し流される話と言えましょうか

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とまあ

何はともあれ

主演2人による

この火花散らす演技合戦ですね

ヴィヴィアン・リーは

『風と共に去りぬ』のスカーレットと

まさに正反対のキャラで

現実逃避におぼれながら

徐々に精神が崩壊していく

うらぶれた未亡人の女性を

鬼気迫る表情で熱演

本作でアカデミー主演女優賞を獲得します

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そして

若き日のマーロン・ブランドの

圧倒的な存在感(！)

終始危険な光を放っていて

何せカッコいいのなんの…

その野獣のような荒々しさと

繊細な一面を併せ持ったメソッド演技は

当時の映画界に新風を巻き起こし

後世に多大な影響を及ぼします

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と

つくづく本作は

カザンの卓越した演出の

これ賜物ですね

物語の大半を占める

狭いアパートの中の

ただならぬ緊張感

逃げ場のない空間で繰り広げられる

人物たちの息詰まる心理戦

密室劇ならではの張りつめた空気が

画面全体に充満しています

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というわけで

『欲望という名の電車』

あらためて

人間の弱さや孤独を浮き彫りにした

濃密な人間ドラマの力作

いやあ

今更ながら

必見です

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