『コルビュジエ展』
『ル・コルビュジエ 絵画から建築へ―ピュリスムの時代』
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ル・コルビュジエ(1887-1965)は
スイス生まれの、パリで活躍した建築家で
アメリカのフランク・ロイド・ライト
ドイツのミース・ファン・デル・ローエと並び
「近代建築の三大巨匠」のひとりに数えられる
20世紀を代表する建築家です
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(丸眼鏡と蝶ネクタイがトレードマークです)
と
本展の開催場所である
ここ上野国立西洋美術館の本館は
コルビュジエの設計で知られ
2016年にユネスコ世界文化遺産に登録されました
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ここ国立西洋美術館本館は
所蔵品が増えるにつれて建物が中心から外へ螺旋状に拡張する
「無限成長美術館」のコンセプトに基づいていて
また館内は円柱や床、階段という単純な構造を基本ユニットとするなど
まあ独創的な構造を有していますね
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ピュリスム(=純粋主義)は
1918年末、第一次大戦が終わったばかりのパリで
若きコルビュジエのジャンヌレと画家アメデ・オザンファン(1886-1966)が唱えた芸術運動で
近代生活を支える科学が法則に基づくのと同様
芸術にも普遍的な規則がなくてはならないと主張し
比例と幾何学によって明快な構成を作りあげる絵画を志向
2人はこの時期に
機械文明の進歩に対応する「構築と総合」の理念に基づいた絵画を立て続けに発表します
シャルル=エドゥアール・ジャンヌレ《多数のオブジェのある静物》(1923年)
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アメデ・オザンファン《和音》(1922)
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ピュリスム運動に先立ち
1910年代初めにパリ美術界を席巻していた運動が
革新的な絵画である
ご存じ
キュビスム(立体派)でして
オザンファンとジャンヌレは
キュビスムの先達たちから
多くの刺激を受け、創作に反映させていきました
パブロ・ピカソ《帽子の男》(1915)
ピカソとともにキュビスムを開拓したブラック
明るい色調のピカソと対照的な
抑制された渋い色調が特徴です
一目でブラックってわかりますね
今回、レジェ作品が多く展示されていて感激でしたね
「機械の美学」を唱えたキュビスムの異端児です
とまあ
近代建築の旗手として大きく羽ばたいていくのです
というわけで
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