『マティス展』

先日、合間をぬって

待望の鑑賞が叶いました

ただいま上野の東京都美術館にて開催中の

『マティス展』

↓↓↓

 

公式サイトは→こちら

いやあ

感激でした

フランスが生んだ

20世紀を代表する巨匠

アンリ・マティス（1869–1954）

色彩を極めたフォーヴィスム(=野獣派)の創始から始まり

形状の簡素化を突き詰めた先の

いわゆるモダンアートへの扉を開き

また奥行きを排した平面的な空間と

装飾パターンの駆使

縁取りを好む嗜好

切り紙絵などデザイン画の自由奔放なイメージの羅列

など

今更ながら

マティスが絵画史に遺した功績は

絶大なものがありますね

ということで

本展は

世界最大規模の

マティス・コレクションを所蔵する

ポンピドゥー・センターの全面的な協力を得て

日本では約20年ぶりの開催となる

大規模な回顧展です

絵画のほか、彫刻、ドローイング、版画、切り紙絵ほか

今回約150点を展示

いやあ

これは何はさておいても

観に行かないわけにはいきませんね

ということで

主要どころを

ザザッとご紹介

◎《豪奢、静寂、逸樂》(1904)

↓↓↓

今回、初来日を果たした初期の傑作です

点描を特徴とする新印象派の

ポール・シニャックに招かれ

その影響下で

光に満ちた理想郷ともいうべき風景画を創造

本作は新印象主義の規則

(…固有色の放棄、純色、筆触分割、視覚混合)

に従ってはいるものの

徹底されてはおらず

当時、自身が課題としていた

色彩と線描がぶつかり合ってしまう状況は

この時点では未解決のまま

そんな中で

彼はこの直後に

荒々しい筆触による

「フォーヴィスム（=野獣派）」

と呼ばれる様式を生み出します

◎《豪奢l》(1907)

↓↓↓

本作のあたりで

マティスは「野獣派」と呼ばれ

賞賛と同時に多くの批判を浴びることになります

多分にアフリカ彫刻の影響が濃厚な

単純で幾何学的な人物造形

大きく描かれた女性の構図

平面的な空間構成

風景の単純化

落ち着いた色調

う〜ん

そもそも

一体何を描いているのか

何を表しているのか

よくわからないまでも

西洋絵画の伝統を破壊するような

いまだかつて観たことのない

異質のインパクトを有しています

◎《金魚鉢のある室内》(1914)

↓↓↓

おなじみの窓のモティーフ

窓が開放しアトリエ外界に向けて開放

部屋の中の狭い空間だけではない

広がりを感じさせます

部屋の内と外という

二つの領域が青で統一され

全体を成している

◎《コリウールのフランス窓》(1914)

↓↓↓

西洋において、窓は視覚の隠喩

黒く塗りつぶされた窓の外(中？)

時代背景から

戦争の暗い影を表現しているようです

と

ここから写真OK

↓↓↓

まあ混んでましたね

↓↓↓

◎《赤いキュロットのオダリスク》(1921)

↓↓↓

イスラムの君主に仕えるオダリスクを描いた本作

異国情緒に富んだ背景や衣装の柄が

ひときわ目を惹き

その鮮やかな色彩が

単なる装飾以上の意味合いを

観る者に抱かせます

◎《緑色の食器戸棚と静物》(1928)

↓↓↓

こちらは対照的に簡素で

ちょっとセザンヌっぽいですね

年表です

↓↓↓

◎《夢》(1935)

↓↓↓

安心しきって眠りにつく女性の様子を

大胆な構図と単純化した形態で表現

画家いわく

「モデルがどのようなポーズをとるかを決めるのは画家ではなく、自分はただ奴隷のように従うだけだ。」

◎《座るバラ色の裸婦》(1935-36)

↓↓↓

より消去や単純化を推し進め

幾何学形態を極めた線描

◎《貝殻のヴィーナス》(1930)

↓↓↓

ブロンズの女性像

ミニマルで象徴的

それでいて官能的なフォルム

思わず目を奪われましたね

◎《マグノリアのある静物》(1941)

↓↓↓

 

星形のマグノリアの周りを

浮遊しているように取り巻く複数の事物たち

不思議な空間構成と

赤を基調とした鮮烈な色彩

◎《主題と変奏 E10》(1941)

↓↓↓

その迷いのない線

デッサンも面白いですね

◎《立っているヌード》(1947)

↓↓↓

女性像は曖昧で個性もなく

周囲の装飾パターンがより際立つ印象

◎《黄色と青の室内》(1946)

↓↓↓

奥行きを排した単純化された背景

本来隔たった位置にあるにもかかわらず

繋がっている妙

縁取られた色彩の中の新たな空間の創造

そしてひときわ多い人だかり

↓↓↓

◎《赤の大きな室内》(1948)

↓↓↓

絵画、テーブル、敷物等が

空間内でコントラストを作り出しています

光と色彩をめぐる世界が凝縮

白黒デッサンがあたかも窓の如く

全体を支配する赤色の中に

異なる空間を切り取ります

と

こちらは芸術文学雑誌の表紙

↓↓↓

 

◎《イカロス（版画シリーズ＜ジャズ） より)》(1947)

↓↓↓

マティスが体調を崩し

絵筆を持てなかった時に

数々の切り紙絵を残しています

まさに即興のジャズ演奏の如き

自由で躍動的でリズム感に溢れた作品群

そして

マティス晩年の代表作

南フランスの丘の町、ヴァンスにある

ロザリオ礼拝堂

↓↓↓

本礼拝堂の設計、装飾、什器の選定をはじめ

細部に至る全てをマティスが担当

マティスが生涯にわたり探求してきた技法を駆使して創出された

光と色彩に溢れた空間で

マティスの集大成となりました

↓↓↓

マティス自身、以下のように語っています

「私はこの礼拝堂を

ひたすら自分を徹底的に表現しよう

という気持ちでつくりました。

ここで私は

形と色から成る一個の全体性として

自分を表現する機会を得たのです。

この仕事は私にとって

ひとつの教えでした。」

いやあ

一度、実際に行ってみたいですね

↓↓↓

◎ファザード円形装飾《聖母子》1951

↓↓↓

礼拝堂の正面に飾られ

優しく包み込むようなシルエットが素敵ですね

とまあ

そんなこんな

盛りだくさんで

いやあ

最高です

マティスの画業の全貌を知る

これはまたとない企画

本展は8月20日まで開催中です

この機会に是非〜